Značce Living Divani vdechujete styl téměř čtyřicet let. Mění se za tu dobu její identita a směr, kam se posouvá?
Značka Living Divani je postavena na myšlence tiché elegance. Design, který vytváříme, nemusí křičet, aby byl rozpoznatelný. Věřím, že styl značky spočívá v rovnováze proporcí, lehkosti, preciznosti a určité decentní sofistikovanosti. Je to designový jazyk, který je moderní, aniž by se řídil módou. Living Divani má velmi silnou identitu, protože si jako značka zachovala v průběhu času konzistenci. Zároveň se ale neustále vyvíjí prostřednictvím detailů, technologií a materiálů.
Přinesly nové materiály a technologie včetně umělé inteligence do světa designu i nové tvary a příležitosti?
Technologie jsou neuvěřitelně užitečné nástroje a umělá inteligence se stává součástí mnoha tvůrčích procesů. Co mě znepokojuje, je možnost, že bez dostatečné kultury, studia a kritického myšlení by umělá inteligence mohla generovat určitou průměrnost bez kvality. Design není jen o rychlém vytváření obrázků nebo forem. Vyžaduje znalosti, citlivost a schopnost rozhodovat se.
Co si myslíte o konceptu designových ikon? Opouští svět designu „hype“ okolo ikonických produktů ve prospěch čisté formy a funkce?
Myslím, že slovo „ikona“ se dnes často nadužívá. Ikonický objekt není ten, který vznikl za účelem, aby se stal ikonou. Ikonou se stává přirozeně v průběhu času, díky své schopnosti zůstat relevantní, moderní a smysluplný napříč různými generacemi. Nikdy jsem nenavrhoval produkty s ambicí, aby se staly ikonami.
Kromě Living Divani spolupracujete s mnoha dalšími značkami a partnery. Na kterých projektech nyní pracujete ve svém vlastním studiu?
Pokud jde o architekturu, v současné době pracujeme na široké škále projektů po celém světě. V Brazílii vyvíjíme velký rezidenční projekt, který se skládá z jedenácti budov mezi São Paulem a Rio de Janeirem. Do Splitu a Bombaje navrhujeme hotely, v Číně pracujeme na obchodním domě a také máme řadu projektů napříč Amerikou od Texasu po Turks a Caicos. Vyvíjíme také novou globální identitu pro multibrandové butiky Bucherer po celém světě. Kromě toho pracujeme na několika soukromých rezidenčních projektech, od Šanghaje po San Francisco.
I na nábytek a další objekty se můžeme dívat jako na malé architektonické počiny. Jak vás architektura inspiruje ve vaší designérské práci?
Architektura a design jsou hluboce propojené světy. Netvoříme jen estetiku, budujeme celé tvarosloví – dáváme jazyku tvar. Architektura a design stojí na stejném základu, a tím jsou lidé. Jako architekt i designér tvořím objekty, které zabydlují prostory, jež zase existují v architektuře. Ale vše musí být vztaženo ke konkrétním lidským bytostem – mým výchozím bodem je vždy člověk.
Který moment je pro vás v tvůrčím procesu tím nejdůležitějším, ať už se věnujete architektuře, interiéru nebo objektu?
Projekt je intelektuální cesta, disciplína, proces. Studujete, testujete, měníte a pak znovu studujete, znovu testujete a znovu měníte. A pak teprve začíná nabývat tvaru. Každý projekt se ale musí rodit ve velmi úzké spolupráci s klientem, v každodenním dialogu a diskusi s ním.
V listopadu 2025 jste vystoupil na pražské edici konference Pulse jako její hlavní řečník. Jaký dojem ve vás zanechalo setkání s českou architektonickou a designérskou scénou?
Vnímal jsem, že jsem ve společnosti, která se neustále rozvíjí a k tomu nezbytně potřebuje firmy, které jsou schopny vyvíjet se podobným tempem. Mám dojem, že v Česku toto odvětví roste, strukturuje se a začíná budovat své vlastní nové příběhy. K tomu, abyste vytvořili smysluplné designové příběhy, potřebujete silné průmyslové základy – nebo alespoň vysokou úroveň řemeslného zpracování. Tento proces u vás už začal a teď už bude jen nějakou dobu trvat, než plně pochopíte jeho potenciál a směr.
design italský design nábytek PULSE Rozhovor
Last modified: 7. 8. 2026
